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<p>人工智能(AI)作为一种潜在威胁或良性力量的崛起是一个热烈讨论的话题受到尊敬的主流声音,如斯蒂芬霍金,比尔盖茨和伊隆马斯克,都指出人工智能的危险在另一端, IBM的“学习计划”Watson正在使大学和人寿保险公司受益,而且讨论范围已经超越了天网的情景,虽然它们是一系列乌托邦和反乌托邦的情景随着我们的理解的增长而出现一个突出的反乌托邦情景已经在由先进的自动化技术提供的精英手中的权力集中AI将通过进一步取代工作来加速这一过程,连续的认知自动化浪潮除了关于自主武器的辩论之外,这也有助于不断增加的喧嚣,计划一个完全不同的职位工作或后资本主义经济现实除了根除出租车司机和销售人员之外,还有其他深远的影响人工智能承诺挑战人类的基本概念:我们的生物需求,我们的社会关系,我们的道德以及我们的美学卡尔萨根将现代科学描述为:通过谦卑等待每一站的教训进入未知世界的发现太阳和地球不是宇宙的中心,我们只是在生命之树的某个地方进化动物,在这个故事中占据中心位置,但萨根期待另一个伟大的“谦虚教训”,理解我们无论做什么可以在机器中实现自动化考虑自动化可能对艺术制作这样的活动产生什么影响,这种活动似乎是我们社会动态和特征的基础</p><p>这个问题有两个主题:第一个是我们与艺术的关系是恒定的20世纪艺术对作者身份,身份和社会功能的审问思想,将这些都视为移动目标由AI驱动的更广泛的社会经济变化将是继续影响这种演变在一个后期工作的未来,大多数必要的工作在适当的共同所有权下自动化,我们可以实现18世纪美国总统约翰亚当斯经常引用的愿景:我必须学习政治和战争,我的儿子们可以自由地学习数学和哲学,以便让他们的孩子有权学习绘画,诗歌,音乐,建筑......亚当斯在观看创作艺术方面具有典型的高级追求:贤惠,高尚和“无用”最好的感觉,奥斯卡王尔德在写作时的意思:我们可以原谅一个人只要不钦佩它就能做出有用的东西制作一个无用的东西的唯一借口就是一个人非常钦佩它加入这个第二个线索,甚至艺术创造力本身也可以自动化,未来变得更难以想象进入计算创造力在计算创造力的AI子领域,我们研究计算技术的机制ogy可以执行创造性的任务,通常在艺术中如何才能创造出新奇,美丽,价值和意义的东西</p><p>人工智能的这种利基很容易被视为无关紧要:轻浮,因为制造艺术的机器人没有经济价值;更务实,因为它处理“不明确”的问题,没有明确的成功衡量标准,更不用说明确的解决方案事实上,从问题和解决方案的角度看待艺术是有问题的,计算创造力也可以,被人们视为人工智能的史诗前沿在机器人的科幻陈词滥调中,除了感受情感和欣赏艺术之外,我们可以做任何事情,我们认识到一种普遍的假设,即艺术行为处于人类智慧和成就的顶峰:一个神圣的领域,人工智能,精益求精,精致,在某种意义上,人类智能未来学的教父雷·库兹威尔(Ray Kurzweil)在他1998年出版的“精神机器时代”一书中预测,到2020年自动机器艺术将会普及,不久之后,机器人艺术家将“超越” “人类艺术家的能力经常听到的抱怨是,这种预测过于简化艺术,就像一个表现良好的工程问题,缺乏其社会复杂性TY 但是,不受干扰的,稳定的工作量,至少在计算上具有创造性,如果它的能力无法与人类相似,正在悄然进入主流,人工智能角色影响游戏叙事,人工即兴音乐家与真正的音乐家表演,诗歌 - 编写Twitter机器人和“梦想”的神经网络社区之间的共同区别在于,它们对于他们正在做什么表现出某种反思意识,其余的被称为“纯粹的一代”虽然前者是计算创造力研究的真正目标,创造“仅仅”生成系统的大量工作正在建立一个强大的脚手架,可以在其上发现新的发现即使Kurzweil有一些方法,不仅仅是数量上的,而且也是他想象的变化发生的方式他原则上是正确的,没有存在的力场将艺术行为与任何其他类型的人类活动分开将它放在人工智能无法触及的地方无艺术的机器人是一个乞求被反驳的神话我们的进化心理学,基于适应性社会行为,可以被打开,研究和建模,以揭示构成艺术心灵的成分,这并不意味着是一项简单的任务,可以在短期内实现即使很简单,艺术也是一种社会嵌入式的东西,只有在个人思想方面才有可能构建挑战的能力</p><p>文化动态非常重要,而且这些都很难理解;计算创造力确实是一个定义不明确的多学科学科,其前面有一项重大任务</p><p>考虑到这一点,实际的计算创造力不仅仅是建立人工艺术家,还要了解自动化创造力系统与人之间的潜在关系研究人员是越来越关注将自动化创意系统投入到创意从业者手中的可用性问题,从设计支持创意搜索的有用工具到获得艺术生产机器来解释他们“思考”的内容因此未来可能不是类似人类的机器,但非凡的机器 - 人类混合动力车具有创造力的新方法当我们探索这个空间时,我们不仅有潜力观察,而且还利用我们建立的自动化创造力系统探索创造力现象另一种流行的计算创造力期望是它可能会成为ar通过减少进入零的障碍,向所有人提供生产,而不仅仅是训练有素的“精英”</p><p>这是各种系统的既定目标这在某种意义上可能是一个有意义的目标,特别是在辅助技术的情况下禁用,或快速访问商业世界中的免费内容,试图将每个效率推向极限(任何屏幕作曲家都会知道)从一般意义上说,它使艺术更容易获取,这可能是一个回避的目标:它有一直以来我们都可以享受业余艺术创作的情况获得社会认可,以及从一个人的成就中获得真正的满足,是更大的挑战,因为这些结果相对于其他人的思考和行为而言固有地建立但是更多实现商业创意生产效率的务实目标很可能是大企业Melomics等程序使用人工智能技术按需批量生产无版权的音乐商业应用人工智能技术也被用于支持,例如,音乐内容适应屏幕上或游戏中的场景,实际上在视频游戏和互动电视的背景下,这种自动化甚至可以被视为必需品如果整个过程是生成性的并且不能完全预先准备,那么这并不是一种奢侈</p><p>这将在我们的投机未来中插入一系列互动,沉浸式和自我生成的艺术形式,它们看起来与我们今天所拥有的一样,并且从根本上说建立在人类和计算智能之间的创造性合作关系之上,正如连续的主导形式基于他们时代的技术: