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<p>音乐 - 舞蹈关系为西方戏剧舞蹈的发展提供了支柱,并且已成为大多数创造性实验的试验场,这些实验已经彻底改变了舞蹈音乐,音乐跟随舞蹈或两者之间的任何其他变化,音乐所扮演的角色对于相对年轻的当代舞蹈艺术形式至关重要佛兰芒编舞家Anne Teresa De Keersmaeker继续在Vortex Temporum的音乐和舞蹈对话的远端进行探索,这是2016年悉尼艺术节Vortex Temporum的一部分翻译为“时代的漩涡”,由七位当代舞者,六位音乐家和一位指挥演出</p><p>他们在不同的时间出现在舞台上,在整个作品的60分钟内以不同的组合呈现出不同的圆圈</p><p>通过De Keersmaeker的签名,简单的动作 - 行走来追踪“映射”表演空间的音阶舞蹈演员的能量消退和流动,舞蹈演员和空间的分散该节目的作品是由光谱作曲家GérardGrisey创作的1996年同名作品,由比利时当代音乐合奏团演出Ictus我很幸运足以让他看到2013年在布鲁塞尔开展的这项工作以及De Keersmaeker所进行的精巧作品</p><p>在与Vortex Temporum的钢琴和五种乐器的得分相结合时,De Keersmaeker与Grisey旋涡的时空一起工作 - 其中包括一系列时间性 - 狂热,延伸,悬浮 - 共存,一个在另一个内部在他们专门建造的舞蹈工作室中,罗萨斯(De Keersmaeker的公司)开始了当天的工作,其中一个“男高音”或关键的运动短语起作用在中国占卜文本的虚拟“魔方”中,I Ching广场围绕着舞者的身体,他们挥动着他们的手臂围绕着他们旋转在所有要点中,从这个原始短语开始,舞者们设计的“世代”运动开始在身体,乐器,空间和时间上展开复杂的运动得分</p><p>这在地板上描绘了三层圆圈,并将魔术方块转换为这些,穿过整个Spirals的区域或“房屋”在螺旋形内部支撑着作品,但是在最后的作品中几乎没有可见的力量</p><p>七位经验丰富的舞者中的每一位都被分配了一种乐器 - 五个单独的乐器加上一个“双”钢琴两只手的声音 - 他们不断地在工作室的地板和一张大桌子之间移动,以咨询Grisey的手稿当公司解开音乐并作出集体选择时,进展非常缓慢(我被告知一个和一个 - 在这个过程中,De Keersmaeker与“音乐剧”BojanaCvejić一起工作,与她共同合作在她的书中,Cvejić向公司解释了Grisey关于所需乐器的实验使用得分的描述,以及这对音乐家的体能表现意味着什么也有很多关于运动的位置和静止对抗得分的讨论,在音乐的前面或后面,“空间流动”De Keersmaeker处理音乐的方法在当代舞蹈的历史中是独一无二和激进的,这是一种在打破古典芭蕾之后在20世纪发展起来的艺术形式她选择了音乐几乎无视舞蹈的演绎(其他激进分子采取的方法,如第一个跳到舒伯特和肖邦的伊莎多拉邓肯)并进入音乐的逻辑,将其与她的舞蹈构图相匹配她对复调,不和谐的“ars”的兴趣2012年,En Atendant(2010年)在悉尼巡回演出的“14世纪合唱音乐”和Cesena(2011)身体在产生这种声乐形式的音乐中的作用使她对Grisey的注意力集中在声音本身的微观音调上 - 它的质地,音色和音调声音的这些方面具有物质性(力量,能量,重量,深度)突出了音乐中的身体,唤起舞蹈可以回应的物理性De Keersmaeker包括她的舞蹈编排中的音乐家,以便他们穿过舞蹈,表明他们的音乐表现接近De Keersmaeker时用分数思考 De Keersmaeker的广泛兴趣在于身体或个人,社区或结构之间个人表达与集体之间的紧张关系将她的所有作品联系在一起,引人注目的独奏刺穿了她的大型演员的群众运动De Keersmaeker的主题反映了她处理;她将自己的公司归功于节目 - “由舞者创造并由舞者表演”她的审美被称为“极简主义”,以回应她的突破性作品“减少,实用和重复”,以及史蒂夫·赖克音乐的四大动作(她今年1月在悉尼音乐节上演出,她声称自己最感兴趣的是“尽量减少最小化”</p><p>然而,即使在她最禁欲的作品中,舞者也会以充满情感的冲动为这场运动注入活力</p><p>来自其他极简主义经典作品,如Danse(1979)Lucinda Childs最终,通过密切关注音乐的工作以及将正式结构和图案应用于运动和停滞,De Keersmaeker接近一个新的音乐舞蹈关系,精美翻译作者:Cvejić:通过什么技术[艺术],编舞似乎不是选择音乐而是选择音乐</p><p> Anne Teresa De Keersmaeker于2月12日星期二在悉尼Carriageworks的会谈中加入Erin Brannigan</p><p>免费参加,

作者:折处